刘家华:创作那种痛并快乐的开心让我上瘾_作品
伴随着全国多地疫情级别下调，近几周来，北京和上海等地的艺术机构逐步恢复开放中，昭示着中国艺术界的复苏。但同时还是要提醒大家依然要注意防范意识和安全出行。目前，在线上看展了解艺术品仍然是一个不错的选择。
当我们谈论到艺术品收藏时，精选作品、缩小范围、了解艺术家及创作理念，这些工作是必不可少的。
但是，最终我们收藏的其实不是艺术品本身，而是一种思维。
今天，我们就以访谈的方式向大家介绍：艺术家刘家华和他的创作——《黑域系列》
《域》-3
通过作品您希望给观众带来什么？或者您创作的时候会考虑这个问题吗？
刘家华：其实，当你观看作品时，作品更多的是关于“你”的作品，而不是我的作品，尽管它是我视觉的产物。
我希望人们通过阅读我的作品，牵引出他们过去记忆痕迹和预测未来的方向，然后集合形成一种希望。
《域》-2 布面综合：长城沙土、古建木头灰烬、水泥、颜料等
我觉得您作品跟现实生活（比如亲情，爱情）是有距离的，您是怎样处理的呢？
刘家华： “现实”是由人的映像所构成的，这个映像逐步混合并相互作用，直到到处都有新的通道，再由此延展开来。
直接拿现实中的局部是不能表达出那个叠加态的现实的，结果注定是徒劳或冰山一角。
用抽象思维中的本像去表达现实既纯净又本质。
《黑体》-7 布面综合：长城沙土、古建木头灰烬、水泥、颜料等
您曾经提到音乐、电影，周边环境对创作的影响。
刘家华：对！这些都可以称之为流动的艺术。每天都要听音乐（没有歌词的），音乐就是最好最纯粹的抽象艺术。
声音的含义是由前后声音相互作用所留下的痕迹，音乐只能存在时间里。电影是一种综合的现代艺术，存在于时间和空间中，又可以运用蒙太奇，具有超越其它一切艺术的表现手段。
好的电影和音乐作品才能反复看听，特别启发和净化人，还可以从新的音乐和电影作品中捕捉到全球最新的艺术思潮。
《涟漪》
周边环境就更不用说了，它其实就是一个更大空间，我们身体是一个小空间，我们处在它空间的内部，我们就是它空间构成的一部分。
我们可以通过自身的知识结构、认知、意识控制身体言行和思考，但我们自身很多感官系统是不分白天黑夜的，它永远是开启状态，它可以不受你思维、意志的管控进行吸纳和呼吸。
涟漪 120x250cm 布面综合材料：长城沙土、古建筑木头灰烬、水泥、颜料等 2019
我们都知道灵感对艺术家很重要，不管是刹那灵感还是生活发现，都是日常生活、感情因素的一种融合力量，这种力量赋予艺术品一种无形又特别的生命力，那您认为自己作品的生命力在哪里？
刘家华：我力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义，并使其让它静穆、凝固又饱含生气起来，让它具有一种语犹未尽又蓄势待发的力量感。
您是如何选择创作主题的呢？
刘家华：从自身从关注当代问题出发。当代人的生活以都市为中心，许多问题也集结于都市。
《伪秩序》-23 布面综合材料：长城沙土 古建筑木头灰烬
大尺寸作品对于收藏、销售会受更多的限制，您为什么还偏爱创作大尺寸作品呢？
刘家华：这是我对自己创作的一个要求。小幅作品是把你自己置于体验之外，把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。
然而做较大的作品时，你则是沉浸其中的，它就不再是某种你所能指挥的事物了。
《伪秩序》-31 200x150cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰烬 水泥 颜料等
您创作一幅作品需要多长时间？
刘家华：时间不等，看作品尺寸大小和画内框是平面还是立体形式。现在我做大尺寸的作品偏多一些，立体形式的作品工作比较繁琐，设计内框的起伏就是创作的开始，打磨内框的起伏流线很重要，需要反复进行调整，它决定着最后作品的效果。
有时作品做完后隔一段时间发现不太满意的地方又会继续进行调整。一年差不多创作15～20件的样子。
《伪秩序》-6
您是什么时候确定做职业艺术家的？
刘家华：毕业展获奖，作品被收藏后就坚定了。
职业艺术家道路艰难，是什么让您一直坚持探索，创作上是否有过瓶颈期和迷茫？
刘家华：因为“热爱”。
能天天做创作特别开心，那种痛并快乐的开心让我上瘾，所以对我来说没有坚持。
瓶颈期和迷茫在大学刚毕业那几年出现过，我知道我应该去阅读了。
《伪秩序》-8
那您业余生活都做什么呢？
刘家华：其实最喜欢的还是户外运动：攀爬、野营了。
在那里，自然和身体都处于一种特别开放的状态，我可以从“那里”获得自身内在更多的有序。
《伪秩序》-16 120x150cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头
您怎么看待现在的艺术与文化现状？
刘家华：这是个累赘、蠢动、消费的时代，任何强大的事物终将被粉碎，许多人身不由己地过着这种生活。
这几年文化、艺术上特别受困于社会意识形态的制约，空间变得也越来越狭窄，环境并不支持文化、艺术上的自由发展。
都被以追求‘数字流量”和“搞好人际关系就是生产力”的价值观所指导裹挟。总体来说是属于一种退步状态。我们也正在被压缩、被同一化。事件正变得更无序，而且这一切是不可逆的朝向。
《伪秩序》-12 60x80cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰烬 水泥 颜料等
于是，人们时常只能去追赶到一种“假新鲜”的劣质文化。要么，文化和艺术就只能转化为一种抽象、扭曲、撕裂或晦涩的样态存在。这也正是很多人说“看不懂”当代艺术的原因。“我们”迫切需要一方寂静的空间。
这次疫情的空间隔离也证实了，艺术终究无法离开物理空间的体验而存在。
我们的城市也不是远离自然了，而是从宏观微观两个层面更加深入地浸淫在自然的怀抱中。人类看似在“超”自然地进化，最终，还是要落回到自然的培养皿中接受残酷的检验。
《伪秩序》-9 60x80cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰
从《新城系列》、《倾城系列》、《围城系列》《凝固系列》到最近的《黑域系列》是什么促使您创作产生变化？
刘家华：2006年从《新城系列——重返桃花源》发端，是以儿时记忆中乡野生活与重庆都市生活聚合在一起的一个创作。在这里，“阁楼”具有双重的意义维度，既可以代表消逝的古建筑，也可以衍化成一种表征传统文化遗产的符号。
我画的是房子，但言说的不是房子。我用荒诞、超现实手法表达关于城市化到都市化变迁与发展。来反思、审视中国的社会现代化进程。在此基础上我不断深入这个系列，在创作中我需要形象化的东西，把我引向另一种形式。
那些引导我走向其他形式或主题的事物、细节、图像，它们影响我的神经系统，改变我的固有的想法，同时又生长出新的问题。于是第2个系列就出现了。就这样，我一直被牵引着往前推往下追，直到现在的 “黑域系列”。
《伪秩序》-1 150x230cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头
我很好奇您喜欢的一个空间或者地方，或者某个建筑。
刘家华：远离人迹的地方。海边悬崖上的房子，去听惊涛拍岸。
《被切掉一个角的矩形》 150x180cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰烬 水泥
很多观众看到您《黑域系列》，直接的感受就是抽象作品，一般抽象作品对艺术爱好者是很难理解的，您的作品不是抽象作品？又是什么呢？老师可以给大家讲讲吗？
刘家华：抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离出核心的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。
在创作中我恰恰是拒绝以绘画性、笔墨性、书写性为本体的创作方式，特别是《域》系列作品之后，我首先更进一步突破作品物理上的平面空间，使其它成为一个建筑屋顶或建筑的其它局部的标志或符号。
然后，再把这个被异化后的标志或符号安置于自然环境中，使它和自然相互作用形成一个时间和空间场域关系，呈现出这种环境对话关系后作品才得以完成。我想我的作品观念是超越抽象绘画范畴。
《黑体》-2 180x150cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰烬 水泥 颜料等
另外，黑域系列里面大部分作品起名是《伪秩序》，在“伪秩序”中，出现在画面中的是局部的建筑——立柱。此时的立柱以一种致密的方式排列或穿叉起来，造就了一种全新的、无差异的、彼此叠加的表意系统。
立柱已不再是功能性的、核心性的，甚至不再是立柱本身，而是长城沙土、古建筑木头灰烬、水泥、颜料凝结的混合物，一个建筑和自然在生命末端契合的至简样态。
在这种绝对同一性的秩序面前，随着无限性对有限性的吞噬,整体和局部之间的辩证法彻底失效，局部不再是整体的部分，局部就是整体。在此，秩序的意义被彻底颠覆了。
《伪秩序》-22 80x120cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头
画面上为什么有颗粒感？您提到用长城沙土、古建筑木头灰烬、水泥、种子，这又是什么原因呢？
刘家华：前几年几乎半个月就去爬一次箭扣长城。箭扣长城从明代到目前都没被修缮没被粉饰，是真长城，也是最著名的险段。险峰断崖之上的长城日出之时苍劲雄伟，但我更喜欢它日落后的孤野荒寒，它就是地球的一道疤痕。城墙上650多年前的石头风化为一地沙土，引人深思。
《无限接近的两个球体》 180x150cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰烬 水泥
在我眼里这些沙土即是生死轮回和文明沉浮，更是时间、秩序和自然（宇宙）本身。每爬一次就收集一袋回去。
后来，我就把它和古建筑木头灰烬、水泥、种子混合在颜料里进行有意味的创作。
它们随时间在作品中一层一层融合并凝固，看似静默无声，其实携带着人类社会无限的潜意识信息，远远比形体、线条、色彩这些人为主观的美学形式组合来得更具穿透力和精神性。
我就通过这样一种创作方法，让这些灰烬般的无机物，以一种新的样态继续存在。
《一滴墨》 150x100cm 布面综合：长城沙土 古建筑木头灰烬 水泥 种子 颜料等
您为什么要创作《一滴墨》呢？
刘家华：传统如何向现代性转换？一直是我创作中的一个重要课题目标。20世纪初开始，中国的水墨画引入了诸多名称，“中国画” “新水墨” “现代水墨” “实验水墨” 以及“抽象水墨”。这些词汇无疑想指涉一个基本的议题，即水墨的现代性。
最初我是用颜料画建筑，后来我就直接用这些“消失的建筑”来做画。
《一滴墨》是长城沙土、古建筑木头灰烬、水泥、种子、颜料的混合凝固物，同时也使得黑色具有了一种宇宙观的空间暗示。
在这里，这一滴墨并非古人一滴墨，以气韵生动、气格、诗性等为笔墨诉求的理念。
而是我在当下探讨人与自然（宇宙）及其更纯粹的形式找到的新思想资源。
总体而言您觉得自己是一个什么样的人？有座右铭？
刘家华：我是亲人、朋友、敌人眼中的样子的人。暂无。
文章来源： 心果艺术营造事务所公众号