女性与抽象艺术 | 蓬皮杜艺术中心_展览_图片_作品
1969年，美国艺术家琳达·本格里斯 (Lynda Benglis) 受委托为罗德岛大学进行表演创作，为装置浇注乳胶漆。金斯敦，罗德岛 ©Henry Groskinsky/Getty Images © Lige Inc.
法国的 蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou) 于2021年8月23日举办了主题为“抽象艺术中的女性” ( Women in Abstraction ) 的综合性展览。该展览由蓬皮杜的首席策展人克莉丝汀·马赛尔 (Christine Macel) 策划，汇集了来自全球的106位艺术家的500多件展品。
该展览回顾了1850年至1980年间女性抽象艺术的发展历程，展品类别丰富，除了绘画作品之外，还包括雕塑、装置艺术、舞蹈、摄影、电影和行为艺术等，提供了一场 关于女性与抽象艺术历史的视觉盛宴。
琼·米歇尔 (Joan Mitchell，1925-1992)，《诱惑》(Mephisto)，布面油画，182 x 165 cm，1958年，图片©蓬皮杜艺术中心
长期以来，除了个别特例之外，女性在抽象艺术发展中所扮演的基础角色一直被低估，她们的作品也没有像男性一样受到同等的重视。现在，潮流终于在渐渐转变。
许多近期出版物、专著和专题展览都展示出最新的史学研究进展，使人们有可能重新评估 女性艺术家对不同抽象潮流的贡献，同时对过去的评价模式产生质疑。
索尼娅·德劳内·特克 (Sonia Delaunay-Terk)，《西伯利亚大铁路和法国小让娜的散文诗》，1913年，布面油画，1955年由艺术家赠予蓬皮杜艺术中心
这次的展览为专家和公众提供了一个发现代表性艺术家的机会，它展示了许多女性的作品。她们在自己的国家和国外往往都缺乏知名度和认可度。展览回顾了她们对抽象艺术发展的具体贡献，重点关注那些 因艺术评价体系的不公正而“黯然失色”的女性艺术家的职业生涯。
乔治亚娜·霍顿 (Georgiana Houghton)，《精神艺术的相册》，1866-1884，图片©The College of Psychic Studies
据策展人克莉丝汀·马赛尔介绍，展览以英国艺术家 乔治亚娜·霍顿(Georgiana Houghton) 1862年的第一批纸上水彩画和水粉画作为开端，这些作品在几年前才被重新发现，展示了与招魂术相关的抽象概念其实比以前认为的更早出现，它仍然是一种 具象的抽象，与先验的东西联系在一起。
海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler), 《春天的河岸》(Spring Bank), 1974，图片©蓬皮杜艺术中心
展览以中国艺术家 周绿云(Irene Chou)1980年代的作品结束，这些作品结合了 水墨画、道教和抽象表现主义的传统。策划方面，无论是时间范围上，还是地理范围上都非常开放，与此同时也 拓宽了抽象的审美标准。
芭芭拉·卡斯滕 (Barbara Kasten)，METAPHASE 3，1986，图片©蓬皮杜艺术中心
马塞尔说，她将扩展抽象主义的方法称为可塑语言或“扩展抽象”。首先，它意味着超越绘画，思考这种抽象语言 如何能够带来所谓的主要和次要艺术之间的对话，消除实践的等级，特别是与所谓的装饰艺术有关的艺术。
贝拉·克拉洛娃 (Bela Kolárová), 《圆形射线》(Radiogram of Circle), 1963，图片©蓬皮杜艺术中心
因此这次展览中的展示对象包括了舞蹈和表演抽象。早在19世纪末， 洛伊·富勒(Loie Fuller) 的蛇形舞蹈就展现了抽象主义的特征，此外还有摄影和电影。展览也考虑了与神智学相关的抽象—— 抽象被认为是物体的几何化，同时还有与纺织实践和日常艺术相关的抽象。
朱迪·芝加哥 (Judy Chicago)，《烟雾体》，1972/2018，图片©蓬皮杜艺术中心
大多数致力于抽象艺术史的展览往往淡化了女性在这种造型语言发展中所扮演的基本角色。许多最近的专著和专题展览所展示的最新史学进展，使我们能够重新评估她们的重要贡献。这次的展览推翻了关于抽象年代的若干历史预设，质疑了旧的历史图式，但并不寻求重写一个新的图式。
展览现场，2021，图片©蓬皮杜艺术中心
展览还将20世纪70年代女权主义的历史与艺术家和伟大理论家的斗争结合起来，质疑“女性艺术家”概念的合法性，同时考虑到艺术家自身的立场，以及她们的 复杂性及其 悖论性。事实上，许多女性艺术家将自己定位于性别之外，而另一些人则声称自己是一种“女性”的艺术。
从艺术史在新的叙事的帮助下不断被改写的观察出发，这次展览呈现了另一种抽象主义的历史，用以期待未来的改写后的艺术史。在这样的一种未来的艺术史中，此次展出的艺术家都可以确定地归属于其中。
安·维罗妮卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)，《玫瑰》(Rose), 2007，图片©蓬皮杜艺术中心
马塞尔说，在2021年举办这样的展览，是为了献给那些在抽象艺术史上或多或少被隐匿的女性艺术家，她们并非是无形的，只是她们的独特贡献没有得到充分的重视。 这不仅仅是一场关于女性艺术家的展览，而是对抽象艺术历史的重新解读，将这些艺术家以其鲜明的特点和独创性置于她们应有的位置。
注：文中出现的作品图片均为此次展览的展品。2022年11月11日-2023年3月8日，蓬皮杜艺术中心与上海西岸美术馆合作，在上海展出了该展览中35位艺术家近百件展品。展览名在国内被译为“她们的抽象”。
点击上图打开小程序即可购买
书名 Title：抽象艺术中的女性 ｜Women in Abstraction
作者 Authors：克里斯汀·马塞尔，卡罗琳娜·莱万多夫斯卡｜Christine Macel and Karolina Lewandowska
出版 Publisher：Thames & Hudson，2021
装帧 Binding：精装，344页，350幅插图｜Hardcover, 344 pages, 350 colored illustrations
尺寸 Dimensions：23x30 cm
语种 Language：英文｜English
本书重新评估了女性抽象艺术家的作品，改变了现代和当代艺术的叙事。作为巴黎蓬皮杜艺术中心大型展览的搭配目录，这本书探讨了女性艺术家在二十世纪抽象艺术发展中所扮演的重要角色。在这本内容丰富、题材广泛的合集中，编辑克里斯汀·马塞尔 (Christine Macel)和卡罗琳娜·莱万多夫斯卡(Karolina Lewandowska) 汇集了绘画、雕塑、舞蹈、应用艺术、摄影、电影和表演艺术领域的一百多位艺术家。
我们都知道，必须将抽象艺术置于艺术家的政治和个人环境中看待，这本书深入探讨了这些艺术作品随着时间的推移的创作史和接受史。从现在被广泛认为是第一位抽象艺术家的希尔玛·阿夫·柯林特 (Hilma af Klint) 的象征主义抽象艺术，以及胡格特·卡兰 (Huguette Caland) 的感性主义抽象艺术，到维蕾娜·洛文斯贝格 (Verena Loewensberg) 的纯粹非客观方法，考察了每位艺术家与抽象主义的关系。受人尊敬的评论家针对这些艺术作品撰写了发人深省的文章，对运动的主题及运动的背景进行了探索性的研究。最终，这本书质疑了“女性艺术家”概念的合法性，并将这个群体呈现为简单的艺术家，充满了复杂性和悖论。本书是对抽象艺术女性及其作品的开创性研究，用丰富的插图呈现这一视觉历史。
本书作者
卡罗琳娜·莱万多夫斯卡(Karolina Lewandowska) 是巴黎蓬皮杜艺术中心的摄影策展人。
克里斯汀·马塞尔 (Christine Macel) 是一位法国策展人。她是2017年威尼斯双年展的总监，也是巴黎蓬皮杜艺术中心的首席策展人。
媒体评论
“这本书记录了100多位女性画家、雕塑家、摄影师和表演者对现代抽象主义历史的贡献，并通过囊括来自亚洲和南美洲的艺术家，证明抽象主义本身一直是一种全球现象。”
—— 《纽约时报》
相关图书
点击上图打开小程序即可购买
抽象表现主义的女性画家
Women of Abstract
Expressionism
Irving Sandler, Joan Marter
Yale University Press, 2016
精装，216页
31 x 27 cm
英文
滑动查看更多内页 >>
艺术家 Jay DeFeo, Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell 和许多其他女性在抽象表现主义的发展中发挥了重要作用，抽象表现主义在1940年代和1950年代在纽约和旧金山蓬勃发展，并且被公认为第一个彻底的美国现代艺术运动。尽管这些女性做出的贡献是二十世纪美国艺术的核心，但她们的作品并没有像男性同行那样受到同样的关注。这本书是一项姗姗来迟的调查，它采用全彩插图，收录了四十多位艺术家的传记，提供了对他们生活和工作的深刻见解。本书还收录了著名学者的文章，探讨了抽象表现主义中女性的技巧、关注点和遗产，揭示了她们独特的经历。这本开创性的著作揭示了这些重要艺术家的丰富的职业生涯，并对他们的作品和整个运动提供了敏锐的新思考，揭示了她们作品的丰富性和持久影响。
点击上图打开小程序即可购买
纸上舞者：玛利亚·拜基希
Paper Dancers:
Maria Beykirch
Jurgen B. Tesch
Hirmer，2016
精装，120页，60幅彩插
24.8 x 29.8cm
英文
滑动查看更多内页 >>
玛利亚·拜基希 (Maria Beykirch) 的素描和绘画充满了多层意义。文字和数字隐藏在错综复杂的构图中，逐渐在观众的眼中和脑海中唤起无限连续的丰富想象世界。这是第一本有关拜基希的作品的书，汇集了这位艺术家在过去十年中创作的五十幅素描和油画作品。在奥地利艺术家吉赛尔伯特·霍克 (Giselbert Hoke) 的指导下，拜基希开发了一种独特的水粉画技术，她将这种技术用于创作她质地致密、多层次的作品。拜基希的作品充满动感——反映了艺术家作为舞者的正式训练——并表现出对深度冥想与和平的沉思的渴望。她的作品充满了对她具有特殊意义的人和地点的诗意想象。拜基希基的素描和绘画具有非凡的表现力，在她的祖国德国已经享有盛誉，这本书将她的作品介绍给新的读者。
点击上图打开小程序即可购买
汉娜·霍克：纸上作品
Hannah Höch:
Works on Paper
Dawn Ades
Prestel，2022
平装， 256页
21 x 26 cm
英文
滑动查看更多内页 >>
本书关于著名的达达主义艺术家汉娜·霍克 (Hannah Höch，1889-1978年) 及其作品 ，探讨了她是如何将拼贴画作为讽刺和诗意之美的首选艺术媒介。汉娜·霍克因其在魏玛时期的作品而享誉世界，是艺术和文化等诸多方面的先驱。她是柏林达达运动的关键女性艺术家——这场狂欢运动解构了声音、语言和图像，将它们重新组合成新的物体、文本和意义。霍克是拼贴画发展的中坚力量，为当今无处不在的图像编辑技术铺平了道路。作为艺术自由的坚定信徒，霍克质疑伙伴关系、美和艺术创作的传统概念，她的作品对种族和社会刻板印象提出了尖锐的批评，尤其是对她的祖国德国。这本书以霍克的拼贴画为重点，审视了这位艺术家从1910年代到1970年代的职业生涯，描绘了她从受时尚和大众媒体影响的早期作品，到后期抒情抽象作品的全部作品。本书揭示了她个人风格的快速发展——她的作品幽默又动人，同时也在社会发生巨大变化的时候对社会进行了批判。
点击上图打开小程序即可购买
伊莎贝尔·戴克霍夫:
画布上/纸上
Isabelle Dyckerhoff:
On Canvas / On Paper
Zweigstelle Berlin
Hirmer Publishers，2021
平装，100页
23.5 x 27.2 cm
英文
滑动查看更多内页 >>
你是如何能画出色彩的？艺术家能够怎样利用其物质存在、表现力和空间效果？这些是居住在慕尼黑的艺术家伊莎贝尔·戴克霍夫 (Isabelle Dyckerhoff) 在创作每幅作品之前都会重新问自己的问题。戴克霍夫出生于1959年，在向公众展示她的艺术作品之前，她曾担任记者和造型师多年。她的作品专注于色彩及其表现力，以及某些色彩可能对观众产生的影响。她通常在画布和纸上呈现其作品，采用极简主义、非具象的色域绘画形式，她的许多作品也关注语言和图像之间的相互作用。虽然她的作品可能很简单，但它们也引发了反思：一件艺术作品能有多简单，同时还能传达意义？本书介绍了这位德国的艺术家，并展示了她的色域绘画作品。
点击上图打开小程序即可购买
珍妮弗·巴特利特:
史诗系统
Jennifer Bartlett:
Epic Systems
Barry Schwabsky
Damiani, 2015
精装，88 页
29 x 30 cm
英文
滑动查看更多内页 >>
珍妮弗·巴特利特 (Jennifer Bartlett，1941-2022) 在40年的职业生涯中，不知疲倦地通过一系列严格的概念系统探索绘画表达的可能性。本书展示了她3组最宏大的作品：《狂想曲》《歌曲》和《宣叙调》。这3组画作都是巴特利特在方形钢板上制作的，每件作品由数百幅独立画作组成，烤瓷钢板上覆盖着网格图案。
《狂想曲》是巴特利特艺术生涯的标志性作品，于1976年首次展出；巴特利特近年的大型作品《宣叙调》(2011) 体现出艺术家仍然通过网格这一形式所提供的可能性，进行高效地创作。这次她创造了一场史诗般的色彩探索，参照极简主义和基于规则的概念艺术系统。本书是第一本将这位重要画家的整个职业生涯中最关键的三件作品集结的出版物。
点击上图打开小程序即可购买
吉川静子
Shizuko Yoshikawa
Shizuko Yoshikawa，Lars Müller，Gabrielle Schaad，Midori Yoshimoto
Lars MüllerPublishers，2018
精装，248页
25 x 28cm
英文
滑动查看更多内页 >>
瑞士籍抽象画家吉川静 (Shizuko Yoshikawa, 1934–2019) 出生于日本，曾在被誉为“战后包豪斯”的德国乌尔姆设计学院学习，成为那里为数不多的、也是第一批日本学生之一。后来，她嫁给了瑞士平面设计的先驱、著名设计师约瑟夫·穆勒·布罗克曼 (Josef Müller Brockmann, 1914-1996)。此后吉川静子搬到了瑞士生活，并成为了一名画家以及第二代构成-具体主义艺术家的一员，也是这一艺术运动中为数不多的女性。
吉川的绘画结合了欧洲现代艺术的理性观念和东方禅宗传统的诗意与灵动。拥有日本和欧洲的双重文化背景，吉川静子的作品有着独特的视角，也在艺术领域占据了显著位置。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特:
玄妙的画家和抽象先驱
Hilma af Klint: Occult Painter
and Abstract Pioneer
Ake Fant
Stolpe Publishing，2021
精装，250页
23 x 29cm
英文
滑动查看更多内页 >>
这是人们期待已久的克林特作品开创性记述的英文译本。本书的原版于1989 年首次出版，由Åke Fant 所著，是对希尔玛·阿夫·克林特生活和事业的开创性描述，而本书是其首个英文译本。
希尔玛·阿夫·克林特 (1862-1944 年) 在斯德哥尔摩的瑞典皇家美术学院接受教育，在此之后的20 年中一直从事绘画工作，后于 1906 年开始使用抽象视觉语言进行艺术创作。随后，她将余生奉献给了她的“大师之作”——一系列大型抽象画，这些画是用来放在一座巨大的精神殿堂中作为其一部分被展出的。Af Klint 利用同时代的神秘资源来发展其作品，例如通灵主义和神智学作家布拉瓦茨基夫人和安妮·贝赞特的著作，以及自称有千里眼的鲁道夫·施泰纳的作品。
本英文版补充了Åke Fant的原文和策展人Lars Nittve的前言，并添加了Kurt Almqvist(Axel and Margaret Ax:son Johnson 公共利益基金会主席)的新序言。
更新的时间轴、希尔玛·阿夫·克林特画作的全彩复制品、漂亮的布面装订，它们进一步强调了Fant撰写的这一作品的重要性，在今后的研究中它仍将发挥重要的价值，特别是在人们对希尔玛·阿夫·克林特和她的作品的兴趣从未如此强烈的当下。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特:
秘密绘画
Hilma af Klint:
The Secret Paintings
Sue Cramer and Nicholas Chambers
Art Gallery of New South Wales，2021
精装，256页
21 x 28 cm
英文
滑动查看更多内页 >>
《希尔玛·阿夫·克林特：秘密画作》是对这位富有远见的瑞典艺术家 (1862-1944 年) 的杰出作品的大型调查。阿夫·克林特现在被广泛认为是 20 世纪抽象艺术的世界先驱之一。几十年来，正如她的遗嘱中所规定的那样，对阿夫·克林特的作品的惊人重新发现吸引了当代观众的想象力。2019 年 阿夫·克林特的作品在古根海姆的展览席卷了纽约。在此之前，没有人创作出过她这样的画作——规模如此巨大，色彩组合如此绚丽，神秘的符号和超凡脱俗的形状。在女性创作自由受限的时代，阿夫·克林特的秘密画作成为她惊人智慧、精神追求和突破性艺术视野的发泄渠道。
本书包括 110 多幅艺术作品，从她的大幅绘画到小幅水彩画 (其中许多以前从未展示或出版过) 和她精美细致的笔记本中的页面，以及精选的照片和其他图像。本书还包括了由策展人、她的传记作者和其他专家撰写的五篇文章，以及一份附有插图的年表，展示了阿夫·克林特的艺术实践和她在艺术史上的地位的崭新研究成果。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特:
远见
Hilma af Klint:
Visionary
Kurt Almqvist, Louise Belfrage , Margaret Ax:son
Bokförlaget Stolpe, 2020
精装，128页
22.8 x 28.6cm
英文
滑动查看更多内页 >>
2018 年在纽约古根海姆博物馆举办的展览“希尔玛·阿夫·克林特：面向未来的绘画”向公众介绍了瑞典画家希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint，1862-1944年) 抽象主义神秘杰作。本书以在古根海姆博物馆的这场备受赞誉的展览开幕时举办的研讨会为基础，汇集了研讨会参与者的见解以及作品的复制品、档案照片和希尔玛日记中的图像，提供了关于希尔玛生活、艺术和文化背景的新研究。
本书探索了20世纪之交出现的社会和精神运动，这一运动激发了现代主义和抽象艺术的先驱，如康定斯基、蒙德里安、马列维奇和希尔玛。激发抽象艺术爆发的时代精神是什么？创造希尔玛的条件是什么？学者和专家Julia Voss，Tracey Bashkoff，Isaac Lubelsky，Linda Dalrymple Henderson和Marco Pasi各自采用了不同的方法进行研究。沃斯分析了克林特的传记，指出了她一生中的五个重要事件；Bashkoff 介绍了她与Hilla Rebay的联系以及她建造神殿的计划；Lubelsky 追溯了纽约神智学的起源；亨德森研究神秘学和科学；Pasi 思考了神秘主义在文化中不断变化的角色。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特
精神主义绘画，1896–1905年
作品全集 卷1
Hilma af Klint: Spiritualistic
Drawings 1896–1905
Catalogue Raisonné Volume I
Daniel Birnbaum
Bokförlaget Stolpe，2021
精装，366页
24 x 31cm
英文
滑动查看更多内页 >>
本书是中希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint，1862-1944年) 七卷本全集的第一卷，希尔玛的早期绘画是如何从与朋友进行的通灵实践中诞生的。这一卷中的绘画代表了希尔玛1896-1905年十年紧张的生活，这为她后来的成就奠定了基础。1896年，希尔玛和其他四位女性组成了“五人组” (The Five)，这是一个沉浸在当时渗透到欧洲的唯灵论信仰中的团体，包括神智学、蔷薇十字会和其他自由主义宗教思想。从1896年到1907年，五人组会定期进行日常的系统性通灵活动。在通灵会期间，希尔玛通过灵媒 (并不总是同一名成员) 从团体召唤的灵魂中传达的信息绘制了自动的通灵素描。她的作品所特有的复杂的符号、几何和生物意象系统都起源于这一时期。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特:
蓝色的书
作品全集 卷3
Hilma af Klint:
The Blue Books
Catalogue Raisonné Volume III
Daniel Birnbaum
Bokförlaget Stolpe，2021
精装，187页
24 x 31cm
英文
滑动查看更多内页 >>
本书是中希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint， 1862-1944年)七卷本全集的第三卷，本卷中收录了希尔玛为创作品其不朽的杰作《圣殿绘画》(The Paintings for the Temple) 系列所准备的素描作品。希尔玛带着这些素描本旅行，以便能够以更易于理解的方式向她的朋友们展示她的作品。希尔玛生前很少展出她的作品，她的代表作《圣殿绘画》最早在2013 年在斯德哥尔摩现代博物馆 (Moderna Museet) 第一次向公众展出，并以在2018-19年纽约古根海姆 (Guggenheim) 美术馆的大型展览为其高峰。这一系列的193幅画作始于希尔玛在一次通灵会上收到来自一个超凡脱俗的人物的信息。希尔玛用精心设计的生动柔和的配色和复杂的几何图案在高10英尺的画布上传达进化和二元性等特定主题。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特: 帕西法尔
与原子，1916-1917年
作品全集 卷4
Hilma af Klint: Parsifal and
the Atom 1916–1917
Catalogue Raisonné Volume IV
Bokförlaget Stolpe，2021
精装，196页
24 x 31cm
英文
滑动查看更多内页 >>
本书是中希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint，1862-1944年) 全集的第四卷，其中呈现的两个系列是她完成《圣殿绘画》后的第一批主要作品。这两个系列展示了希尔玛试图理解她早期的通灵的经历。当她创作《帕西法尔》(Parsifal) 和《原子》(The Atom) 时，她仍然声称自己受到精神领袖的指导，但与此同时，她似乎体验到了一种新的独立感。《帕西法尔》系列的灵感来自亚瑟王的传说，通常被解释为对内在领域和不同意识层面的探索，而 《原子》系列似乎是对宇宙精神结构的研究。希尔玛对原子概念的理解受到神智学和人智学思想的启发，即沉睡的精神包含在所有物质中。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特: 几何研究
和其他作品，1916-1920年
作品全集 卷5
Hilma af Klint: Geometric Series
and Other Works 1917–1920
Catalogue Raisonné Volume V
Daniel Birnbaum
Bokförlaget Stolpe，2022
精装，208页
24 x 31cm
英文
滑动查看更多内页 >>
本书是希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint，1862-1944年) 全集的第5卷，收录了关于她使用植物学和科学来阐述她的精神愿景的作品。
在 1910 年代的最后几年，希尔玛创作了数个系列的小画作，在这些画作中，她借助尺子和圆规系统地探索抽象的习语。根据希尔玛这些年的笔记本，这里不断出现的三角形、正方形、圆形和椭圆形代表着一种精神动力。希尔玛认为这项工作是一种研究，她使用“精神科学”方法——一个从人智学中借用的术语——来理解人类的进化和发展。 在她对生物的研究中，她深入了解了一个由几何条件和准则组成的抽象世界。
点击上图打开小程序即可购买
希尔玛·阿夫·克林特:
晚期水彩，1922-1941年
作品全集 卷6
Hilma af Klint: Late
Watercolours 1922–1941
Catalogue Raisonné Volume VI
Daniel Birnbaum
Bokförlaget Stolpe，2021
精装，376页
24 x 31cm
英文
滑动查看更多内页 >>
本卷收集了希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint，1862-1944年) 在1920 年代其母亲去世后和她放弃几何抽象风格之后创作的作品。1920 年代，希尔玛在瑞士的多纳赫 (Dornach) 逗留了很长时间，鲁道夫·施泰纳 (Rudolf Steiner) 在那里建立了国际人智学运动中心 Goetheanum。在Goetheanum，希尔玛特参与了该中心丰富的文化生活。除此之外，她还研究了约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的色彩理论。1922 年，在她60岁时，她完全放弃了自己的几何主义的工作方式，转而采用受人智学启发并由施泰纳及其圈子开发的“湿上加湿”的水彩画方法。她于 1922 年创作的《论花草树木》系列就是这一方法的实践案例之一。本书是希尔玛·阿夫·克林特全集的第六卷，其中介绍的大部分系列画作都没有标题。
往期精选
公众号改版后，好像少了很多消息？？？
点击顶部“ 佳作书局”，关注后点击右上方"···"
“ 设为星标”后推送消息更明显哦 ^-^
佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
淘宝：搜索店铺“佳作书局”
京东：搜索“佳作书局原版图书专营店”
微博：@佳作书局
微信公众号：佳作书局
Instagram：@paragonbookgallerybeijing
实体店铺：
央美店：北京市朝阳区花家地北里14号楼一层
UCCA | 佳作书局: UCCA尤伦斯当代艺术中心商店二层
宋庄店：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号
乌镇店：浙江省嘉兴市乌镇西栅景区内灵水居
上苑店：北京市昌平区兴寿镇上苑103号（即将开启预约）
芝加哥店：美国芝加哥西35街1029号，Zhou B艺术中心
联系方式：
邮箱：info@paragonbeijing.com